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Le Toréographe narra la historia de cómo el miedo convirtió a un hombre en uno de los artístas contemporáneos más interesantes del mundo. Laurent Pallatier ha pasado su vida intentando capturar el completo arte del miedo, que es torear. Llegó a España desde Francia, soñando con ser torero, pero su miedo y el enorme respeto que sentía por el público, cambió sus objetivos. Sin embargo, estas frustración no cambió su propósito esencial, transmitir las más puras sensaciones con su obra: el miedo, la pasión, la vida y la muerte. Esta es una película necesaria para comprobar como un artista contemporáneo ha de ser íntegro y completo en su experiencia para conseguir lo que sólo los grandes artistas lograron, plasmar lo intangible en sus obras.
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Por muy finos que sean, detrás de todos los hilos que nos rodean hay historias. Las mujeres gallegas que trabajaron en el sector textil desde los 60 fueron la mano de obra perfecta y cautiva para levantar una industria gigante que ahora se encuentra deslocalizada. Este documental hace un ovillo del sector textil aquí y fuera, antes y ahora. La historia se repite en los hilos de otros lugares, en los nudos de este sistema.
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En una pequeña aldea de Costa Rica, los habitantes de origen nicaragüense pronostican una gran sequía para los meses de verano. Geiner, un niño de 11 años, cree que los espíritus a través de los chamanes son los únicos que pueden hacer que llueva.
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Situado en el siglo II la.C., el film mezcla hechos históricos con elementos de aventura y acción para contarnos como era la Gallaecia en el momento de la llegada de los romanos, como era la relación de estos con los celtas y como se produjo el choque entre ambas culturas, de las que nacen gran parte de nuestra cultura actual.
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“Los sueños de Idomeni” es un largometraje documental, que muestra la vida de los refugiados en 2016, cuando Europa cerró la frontera de Grecia con Macedonia. Miles de personas la mayoría niños, fueron abandonados durante meses entre las vías del tren de la estación de Idomeni. Y allí se quedaron, anclados entre el barro y la soledad, hasta que, expulsados por la policía griega, fueron trasladados a campos de refugiados, la mayoría masificados y sin las mínimas condiciones de salubridad. “Los sueños de Idomeni” es un homenaje al coraje de los refugiados, especialmente a las mujeres, muchas de ellas viajando solas, con sus hijos, embarazadas y expuestas a los peligros de un camino largo y peligroso. Pero también es un reconocimiento a la labor valiente, solidaria, y generosa de cientos de “voluntarias” y “voluntarios” que dejaron sus vidas durante un tiempo, para ayudar en el drama que se vivió en la frontera de Idomeni.
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Imagina que no pasas más de 3 o 4 días en el mismo sitio. Todo sería diferente. Eso es lo que le pasa a Jorge Pardo: toca todo el tiempo.Sólo, con los jóvenes, con los maestros... Hablamos de creación, fama, amistad, soledad...la vida nómada de un maestro del flamenco y del jazz.
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“Lunes, diez de la mañana. Una mochila y en su interior unas cuantas prendas y una muñeca rusa. Una chica joven y un portazo. Así es como un día, sin más, Julie se marcha de su casa. Se embarcará en una huida que la llevará hasta un remoto pueblo a mil metros de altura, allá donde las casas están torcidas y los niños corren desnudos. En este entorno creerá poder esconderse de sí misma e incluso sus habitantes creerán llegar a conocerla. Sin embargo, nadie sabe quién es Julie. Nadie sabe qué se esconde detrás de esa mirada esquiva”
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El escritor Jordi Esteva regresa a Costa de Marfil para averiguar sobre el espíritu de la pantera que se manifestó durante el rodaje de su anterior documental “Retorno al país de las almas” sobre las creencias ancestrales y los fenómenos de trance y posesión. En la película, rodada en blanco y negro, con el ritmo de una “road movie”, el escritor asistirá de nuevo a una ceremonia de trance en la que un komián será poseído por el espíritu de la pantera y emprenderá la búsqueda de la otra komián, en toda la Costa de Marfil, poseída por el mismo espíritu poderoso. El periplo le llevará a la vecina Ghana en busca de los únicos percusionistas que pueden invocar al espíritu de la pantera con sus ritmos.
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Al cabo de cinco años de una aventura humana e intelectual alrededor del mundo, Le Jour de Gloire reconstruye un episodio oculto de la cultura del siglo XX. Redescubre, en los principios del videoarte, la historia improbable de Impressions de la Haute Mongolie (1976), última película, desconocida, de Salvador Dalí realizada por José Montes Baquer. Un homenaje a Raymond Roussel, uno de los escritores más enigmáticos del siglo XX y también uno de los más visionarios e influyentes en el arte y la literatura. Le Jour de Gloire lleva al espectador a la búsqueda del misterio Roussel a través de los testimonios de primeras experiencias fascinadas, cautivadoras, desconcertantes, de su lectura por creadores como Enrique Vila-Matas, Jean Svankmajer, John Ashbery, Michel Butor, Harry Mathews y Miquel Barceló, entre otros. Con unas imágenes impecablemente límpidas de una claridad impecable, Le Jour de gloire da vida al enigma Roussel, sin desvelarlo, dejando intacta la fascinación que suscita.
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EL ANUNCIO SE PUBLICÓ EN ARIZONA: “Se buscan personas dispuestas a caminar 1.000 kilómetros, durante 40 días. No se ofrecen garantías de llegar al destino, pero sí se prometen jornadas de sufrimiento intenso, con frío y calor en proporciones iguales. Las lesiones musculares y las ampollas son más que probables, así como el desaliento que invitará a abortar el plan. Se dormirá poco, algunas noches sobre el duro suelo o en un saco bajo la lluvia. Si alguien se pierde durante el recorrido, deberá caminar más distancia de la prevista. Así disfrutará más tiempo de la belleza incomparable de los paisajes de España. Quienes ya han recorrido este Camino desde hace siglos, aseguran que ayuda a descubrir el sentido de la propia existencia.” ¿Quién se apunta?
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Basada en el concepto de la película Life in a Day, dirigida por Kevin Macdonald y producida por Ridley Scott, Spain in a Day da vida a la historia de los españoles (en España y el extranjero) con el objetivo de crear una película grabada por ellos mismos, en la que se reflejan también los miedos y los sueños de la España actual para los españoles del mañana, en una época de grandes cambios sociales y culturales. La película social más innovadora creada y rodada por los españoles, el evento social cinematográfico más extraordinario nunca antes realizado en España.
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En el décimo aniversario de la edición del disco “Pafuera Telarañas”, la artista Bebe emprende una gira acústica por numerosos escenarios de América Latina y España. Una vuelta a sus orígenes, cuando arrancó con su guitarra tocando por bares de Madrid. Una experiencia cercana, sin precedentes, que nos permitirá conocer en profundidad a Bebe, dentro y fuera del escenario a lo largo de los vuelos, ruedas de prensa, habitaciones de hotel, procesos de composición, encuentros con los fans y con otros artistas. Un retrato íntimo de una personalidad única, que con sus canciones a emocionado a millones de personas en el mundo.
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Fran y Eddie son dos gángsters de poca monta que pretenden vender una maleta repleta de droga. Para ello, han preparado un encuentro con un comprador en una peluquería abandonada a las afueras de la ciudad. Las cosas tomarán un giro imprevisible cuando uno de ellos entre en el baño y se encuentre inmerso en un viaje temporal. El otro, por su parte, iniciará un meta-viaje por la propia película. Este es el punto de partida de una de las comedias españolas más sorprendentes de los últimos años, adaptación del montaje teatral de la compañía Sexpeare que causó sensación en la cartelera madrileña a principios de la pasada década. Todo un viaje, desde luego.
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Tras una racha terrible, los Briones deciden regresar a su pueblo de origen, Villanueva de los Molinos, esa arcadia rural donde corren manantiales de miel y la armonía es moneda de cambio entre sus gentes. O no. Una vez allí, Santiago, el cabeza de familia, acompañado de sus hijos Damián, Antoñito, Pólar y Rosendo tratarán de adaptarse a su nueva vida realizando todo tipo de trabajos, desde tareas agrícolas hasta cuidar a la anciana madre del alcalde…
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30 de abril de 1975. La historia oficial fecha en ese día el final de la guerra de Vietnam. Un conflicto que modeló el mundo en el que vivimos, que cambió nuestra forma de ver las guerras y que se llevó por delante la vida de un millón de combatientes y de dos millones y medio de civiles. Pero ¿qué pensarías si alguien te dijera que esa guerra no ha terminado? ¿Qué pensarías si te contase que todavía hay quien sigue luchando y muriendo en un conflicto cerrado por la historia hace más de cuarenta años? David Beriain y su equipo se lanzan al que él mismo ha llamado “el mayor desafío de nuestra vida”. Una aventura que le lleva desde Estados Unidos hasta las selvas de Laos para investigar qué hay de cierto en esas informaciones. Un viaje épico que pondrá a prueba su voluntad, que los llevará al límite en su intento por encontrar al “Ejército Perdido de la CIA”.
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¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Algunos apuntes biográficos: Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927), fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine - por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. A los 89 años, Karavaychuk sigue siendo una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.
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Esta es la historia de Sara Baras, bailaora y creadora de flamenco que ejemplifica a través de su vida y trabajo un dilema universal: hay voces que tiran del mundo hacia delante y lo mejoran, mientras que otras impiden que algo cambie; y hay que decidir cada día qué voces escuchamos. Una artista trasgresora, tan adorada como criticada dentro de un mundo tan tradicional como el Flamenco, que se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que versa sobre el debate de arriesgar o no arriesgar. Todas las Voces es un espectáculo de flamenco dedicado a los artistas revolucionarios que fueron criticados en su momento y, sin embargo, son encumbrados hoy. Todos reflejado a través de la función de Sara Baras y dirigido por Rafá Molés y Pepe Andreu.
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Anna Radomska, miembro de la Orquesta Sinfónica de Navarra, está fascinada por la figura de Pablo Sarasate, violinista de finales del sigo XIX a quien las crónicas de la época calificaban como el mago del violín. El que fuera el músico mejor pagado de Europa y que escritores como Herman Hesse o Sir Arthur Conan Doyle mencionaron en sus obras es un misterio y Anna decide investigarlo. El encuentro con Javier Trías de Mena, el último sobrino nieto vivo de Sarasate, y otras personalidades nos descubren secretos de su vida privada o el misterio sobre su muerte.
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La Reina de España cuenta la historia del retorno a España de la gran estrella Macarena Granada, quien tras haber triunfado en Hollywood regresa a nuestro país para incorporarse, en el papel de Isabel la Católica, a uno de los increíbles rodajes que vinieron a filmar los americanos a partir de 1956, una vez terminado el bloqueo internacional a la dictadura. En Madrid se reencuentra con sus viejos amigos de "La niña de tus ojos", la película que fueron a rodar a Alemania. Han pasado 18 años, pero juntos tendrán que llevar a cabo una nueva y disparatada aventura: rescatar a un "resucitado” Blas Fontiveros, el director que quedó detenido en Berlín y a quien todos daban por muerto.
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La fabulosa historia de la fundación del Benidorm turístico de la mano de Pedro Zaragoza, el legendario alcalde de la Vespa. Un personaje irrepetible capaz de crear de la nada una ciudad moderna dedicada al ocio de la clase media y venderla desde Londres a Laponia con estrategias de marketing que aún hoy resultan increíbles. ¿Ocurrieron realmente?
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Al enterarse de que es abuela, Liliana Pereira regresa a su país, Uruguay. Allí tendrá que enfrentarse a un pasado conflictivo que le costó persecución, años de presidio bajo una dictadura militar, así como la pérdida de la custodia de su único hijo. Víctima junto con otras mujeres de una agresión sistemática y despiadada, es del apoyo mutuo entre ellas, de su solidaridad no calculada pero tenaz, de donde sigue sacando fuerzas para continuar luchando.
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En 2010, una delegación de la empresa China Merchants Group se presentó en Cadaqués, localidad icónica de la Costa Brava catalana, conocida internacionalmente por ser refugio e inspiración del insigne pintor Salvador Dalí. Su misión: Tomar apuntes para construir, en un futuro no muy lejano, una réplica del pueblo ampurdanés en China. Seis años más tarde, Tingting, una joven emprendedora que vive en la ciudad de Xiamen y que ha adquirido un piso en Kadakaisi, la réplica china del pueblo de Cadaqués, decide pasar un fin de semana en su nuevo apartamento para desconectar de su día a día en una ciudad en constante ebullición. Aquí empieza "La Sustancia": Un documental que navega entre el original y la réplica, la realidad y el sueño, el tiempo y la memoria, a través de los paisajes de Cadaqués, Kadakaisi , Xiamen y el Cap de Creus ...
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¿Cómo un deporte rural como la cesta punta (Jai Alai) ha podido ser exportado con éxito a tantos países? Jai Alai Blues es un documental que cuenta esta historia en la que, desde principios del Siglo XX, los empresarios han aprovechado el éxito del juego y la apuesta para promocionar un deporte que llegó a tener grandes cotas de popularidad en países muy dispares. Egipto, China, Filipinas, Cuba, México o Estados Unidos son algunos de los escenarios de la historia del Jai Alai. En estos lugares, los pelotaris fueron considerados verdaderos artistas y los medios de comunicación cubrieron ampliamente la actividad de los frontones. Pero el esplendor de los años dorados del Jai Alai no duró para siempre.
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Documental que cartografía el alma de cuatro ciudades cuyo nombre evoca destrucción y sufrimiento en la década de los 90. Kigali, Sarajevo, Beirut y Medellín muestran hoy una transformación en la estructura, la planificación urbana, el transporte público… Pero eso es tan sólo un reflejo de su espíritu. La ciudad está formada por calles, plazas y barrios, pero más aún por personas. Y muchas de estas personas son ejemplo de lucha, de diálogo, de conciliación y de optimismo. Dibujar el mapa de estas cuatro ciudades es trazar un manual de instrucciones ante la adversidad. Todas ellas han padecido conflictos que provocaron oleadas de refugiados y desplazados, que reflejan en distinta medida los grandes desafíos del siglo XXI. Queremos mostrar iniciativas que contribuyen a edificar un nuevo espíritu de convivencia en estas ciudades. Nuestros guías tienen la misión de hacernos ver las luces y las sombras del cambio.
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Alex y Selma son una pareja enamorada que viaja al corazón de Bosnia y Herzegovina. Cuando su coche encalla en mitad del bosque, deciden ir en busca de ayuda al pueblo cercano. Durante el camino, Selma – una musulmana superviviente de la Guerra de los Balcanes–, empieza a sospechar que una fuerza misteriosa les acompaña. Alex –un joven europeo confiado y feliz–, trata de quitarle de la cabeza la descabellada idea. Pero Selma se aferra constantemente a su amuleto musulmán “hamajlija”, provocando que la fuerza misteriosa emerja del bosque.
