Fichas
Es parte de es exactamente
Audiovisual experimental
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Pura fe
En el barrio «los Sures», Brooklyn New York un predicador puertorriqueño se muestra ferviente en su intento de llevar la palabra de Dios a su comunidad. Toni Serra nos muestra un personaje que a pesar de su entrega se yergue solo en su tarea, mientras los transeúntes pasan por su lado sin reparar mucho en su presencia.
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Primero de mayo (la ciudad-Fábrica) Primero de mayo (la ciudad fábrica) es el primer trabajo de Entre sueños, una serie dedicada a retratar el ascenso del movimiento global y los nuevos movimientos sociales metropolitanos, sobre el telón de fondo de las actuales transformaciones urbanas y las representaciones arquetípicas e históricas de la ciudad moderna. En esta obra Marcelo Expósito explora las pistas que conducen a entender el tránsito del fordismo al posfordismo, apoyándose en el caso de la planta histórica de la Fiat en Turín, transformada hoy en un gigantesco centro multifuncional y el reverso de las nuevas formas de explotación del trabajo lo protagoniza, en esta cinta, la experiencia del colectivo milanés Chainworkers, que expresa un discurso y unas prácticas que tienen en la autoorganización, la acción directa comunicativa y la reformulación del Primero de Mayo (el MayDay) algunas de sus herramientas clave para la subversión del espacio metropolitano.
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Planta 23, 03:45 Momentos de descanso, de paz, de sosiego, de silencio en medio de una ciudad siempre iluminada y en movimiento frenético como lo es Tokio. El realizador español muestra al artista solo, y únicamente vestido con calzoncillos blancos, de pié en medio de una sofisticada habitación de hotel, en la planta 23. Alerta pero tranquilo, reflexionando. La realidad exterior es observada desde el silencio del artista con un rumor sonoro de fondo.
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Picasso Opening El lunes 27 de octubre de 2003 el mal tiempo en Málaga impidió que, como estaba previsto, con motivo de la inauguración del Museo Picasso, los reyes ofrecieran una recepción en la Alcazaba, al aire libre. El cóctel se tuvo que trasladar al interior del edificio de la Aduana. Las inoportunas ráfagas de viento y lluvia eran los coletazos del temporal que durante el fin de semana había azotado el Estrecho. El goteo de náufragos en las playas de Rota, en Cádiz, que alcanzará la cifra de 37 cadáveres, no altera en lo más mínimo el programa previsto para la inauguración del museo dedicado al célebre emigrante malagueño quien había marchado a París desde una edad temprana. El vídeo Opening Picasso establece un cierto paralelismo entre las diferencias de las experiencias migratorias entre el célebre pintor y los náufragos provenientes del norte de África.
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Pi'txi Pit'xi es el acompañante (se refiere al ksxaŽw, este significa sueño y espíritu), intermediario o emisario entre mundos. En la cultura Nasa, en Colombia, diversas prácticas ancestrales con la imagen (especialmente el sueño y la visión) crean una geografía sagrada del territorio alrededor de la cual se mueve el tiempo, todas las narrativas de la cultura y la realidad tangible.
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Perro corazón En esta ocasión Toni Serra nos situa en un bar de Tánger llamado La poste. Sentados alrededor de una mesa escuchamos las conversaciones que el autor mantiene con el escritor tangerino Mohammed Chukri y el poeta neoyorkino Ira Cohen. Sin abandonar en ningún momento aquél lugar, las palabras que estos personajes sueltan al aire son capaces de abrirnos distintos espacios por los que dejarnos llevar a lo largo de los 25 minutos que dura esta pieza. Aunque no podamos verle, otro personaje nos acompaña y conversa con nosotros, alguien más está sentado en esa mesa donde los recuerdos son palabras y las palabras imágenes que nuestra imaginación deforma, ese tercer acompañante tiene nombre propio: William Burroughs.
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Paris #1 Oliver Laxe, realizador de origen franco-español, muestra en una especie de cuaderno de viaje a unos amigos deciden compartir una experiencia cinematográfica en Galicia. Su propósito es simple, filmar las cosas que les gustan, sin ningún otro tipo de premisa u obligación. Mostrando instantes concretos y puntuales del período vacacional, a modo instantáneas o apuntes aislados en el cuaderno de viaje Oliver Laxe va presentando, desde sus momentos de asueto, distintas cotidianidades de sus cercanos. Despliega retratos íntimos contenidos entre paisajes y potenciales relatos. Ante estas contemplaciones el espectador siente como suyo la representación de la familia ajena. Nostalgias amoldándose a las costumbres del esparcimiento. Aunque uno acaba preguntándose al final, ¿pero dónde está París?
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Pare de sufrir La realizadora española Virginia García Del Pino muestra imágenes que reflejan la sociedad de consumo, las dificultades y los rasgos culturales y religiosos de la ciudad, se cruzan con el sonido: una mezcla de voces realizada a través de lecturas de textos y entrevistas realizadas a la gente de las calles de Guadalajara (México).
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Paralelo 36 El paralelo latitudinal que coincide con la división entre Europa y África por el Estrecho de Gibraltar es el 36. Cruzar esta línea supone para muchísimas personas tener una vida nueva o perderla en el proceso de emigración clandestino. José Luis Tirado capta este drama social desde los testimonios, los sucesos y sus ficciones a través de narraciones y animación visual.
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Paraíso El vídeo fue creado durante la estancia de la realizadora en Túnez y explora la dicotomía entre Occidente y Oriente, y cómo está presente en la migración ilegal como una metáfora: esperanzas y sueños fracasados, el encuentro posterior de una realidad hostil; la diferencia entre el migrante y el turista; el paraíso soñado, la libertad buscada ante el fracaso. Para ello, me he basado en varios testimonios de jóvenes inmigrantes clandestinos de la costa tunecina, en Haouaria, a pocas horas de Italia.
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Paisajes para el olvido (Viraxe) Xoán Anleo se desmarca en Viraxe planteando exploraciones de la realidad inmediata disfrazando sus intenciones como un vídeo doméstico de un viaje en ferry entre los glaciares de la Patagonia. El objeto a grabar no es, sin embargo, el espectacular paisaje, sino, los pasajeros afanados en tomar imágenes del espectacular entorno. Del individuo descontextualizado ha pasado a estudiar su colectivización, sus micropeculiaridades delimitadas por denominador común: estar en una realidad extraña, y su necesidad compulsiva de apropiársela como souvenir.
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Oveja Buey Viento Una artista se va a Cerdeña con la idea de realizar un proyecto: cantar con un coro masculino de tradición antiquísima. Le acompaña una operadora de cámara encargada de grabar todo el proceso de aprendizaje. Una serie de imprevistos provocan la pérdida de control sobre el proyecto, obligando a la cámara a tomar partido en el desarrollo de la acción, de modo que desde ese momento ésta pasa a ser un personaje más de la narración.
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Nescafé - Dakar Un viaje en ambulancia por el desierto, la cámara acompaña a alguien herido. Vistas desde la habitación del hospital hacia la calle. Llueve y un borracho recibe la atención de la cámara, respondiendo evasivamente al enfermo que está acompañando, obsesionada por lo que ve fuera de la ventana: una realidad desoladora sin manipular. La motivación inicial para grabar, una exploración por el desierto de Mauritania con un Land Rover del 62, queda relegada a partir del accidente, transformándose en un trabajo de contemplación y apertura de posibles historias particulares mudas, donde lo inesperado reclama efímeramente la atención como estímulo para la postración.
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Mohave cruising Mohave Cruising es un trayecto por el desierto de Arizona protagonizado por cuatro personas, situadas en el interior de un todoterreno. La inmensidad y la espectacularidad del paisaje que les rodea es el eje alrededor del cual giran unos diálogos entrecortados y unas imágenes temblorosas que describen la acción de recorrer una carretera sin asfaltar, hacia el final del día. El intercambio de palabras entre el matrimonio norteamericano, situado en la parte delantera del automóvil (ella conduciendo el cuatro por cuatro y él balbuceando en estado ebrio), remiten insistentemente a la belleza del entorno natural que están cruzando, y al intento de explicar el impacto visual producido por la luz del atardecer, en un terreno árido con cielo nebuloso. Registrado dentro del coche, desde la parte trasera, el planteamiento del vídeo remite al carácter beat -por la necesidad de contrastar reflexiones en la carretera- y al sentir romántico -por la belleza indescriptible del paisaje-.
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Meu nome e Ronaldo Como prolongación y fijación del proyecto de Antoni Abad, donde desarrolla colectividades marginales online mediante teléfonos móviles multimedia, Glòria Martí confecciona en Meu Nome e Ronaldo un documento socio-antropológico, con múltiples fuentes de imagen y sonido, sobre los mensajeros motorizados de Brasil, motoboys. A partir de la historia personal de Ronaldo (motoboy de Sao Paulo), carreras en moto, anécdotas contadas a cámara, grabaciones en vídeo de móvil y entrevistas se concreta en un retrato de las problemáticas de dicho colectivo.
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Meet my Meat Meet my Meat N.Y. es un incendiario discurso que cuestiona la filosofía del American Way Of Life, y la infructuosa búsqueda de los restos del amor y el cine en las calles de Nueva York. Este fake oscila entre Times Square y la calle Nanjinglu en Shanghai, conocida como la primera calle comercial de China. Un infierno lúdico poblado por zombies consumistas y abrasados por el fuego de neón, a la caza de deseos espectrales confirmando los pronósticos de Bauman: «Si cumplimos nuestros deseos, se cae la sociedad de consumo».
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Más que palabras Desde su inicio, la Revolución Cubana ha utilizado carteles de gran tamaño para transmitir al pueblo su ideario político y social. Muros, vallas o cualquier otro soporte que ofrezca la vía pública han servido para desarrollar una forma de comunicación visual que pervive hasta nuestros días. Esta película se rodó en 2006 y se concibe como un work in progress. Con cada cartel hay una estampa de la vida cotidiana, un instante de realidad capturada. La realizadora española Beatriz Caravaggio anota las coordenadas geográficas para volver a rodar allí en el futuro y mostrar desde esos mismos lugares el devenir de la historia de Cuba.
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Margen de error (Memoria 1) Margen de error, primer proyecto público de Declinación Magnética, aborda el pasado y presente colonial español a través de una aproximación crítica a los relatos consolidados en torno al “Descubrimiento y Colonización de América”, tal y como perviven en los libros de texto escolares. Dicha aproximación comprende tanto la consideración del tratamiento gráfico y literario del tema en los textos ajustados al programa oficial vigente, como la indagación de las posibilidades críticas en el uso de dichos textos en el espacio del aula.
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Los Sures Los Sures es el nombre de un barrio portorriqueño en Brooklyn, New York.Grabado en 1991 y editado en el 2008, este video no es tanto un retrato de ese barrio o una memoria del mismo, sino un viaje iniciático a través de diferentes paisajes interiores que tienen su reflejo en los páramos urbanos, en la evocación de la muerte y la soledad, pero también en la contemplación y la celebración de la vida.
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Los muertitos Un vendedor de fortunas convence a los difuntos de un cementerio en la ciudad fronteriza de Tijuana, México que atraviesen la frontera con USA y así poder disfrutar de los placeres del ansiado Norte. Los difuntos emprenden un viaje del que nunca regresaran.
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Los Invisibles Los invisibles nos muestra de frente una dura realidad social -la de los excluidos por el sistema económico dominante-, mediante respetuosas secuencias de escenas filmadas en las calles de Los Ángeles y Tijuana. Un trabajo de investigación sobre la incidencia de las estructuras de poder en nuestras vidas cotidiana. El título hace clara alusión a los personajes que aparecen en las imágenes: emigrantes en su mayoría, latinos en USA, personas ignoradas por el sistema al no pertenecer a las categorías de ‘productor’ o ‘consumidor’, únicos grupos tenidos en cuenta por un sistema basado en el índice y el reparto de beneficios. En todo caso, y a pesar de lo anterior, personas que también construyen las ciudades por el simple hecho de habitar en ellas.
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Los Ángeles A través de una animación mediante tiza, o lapicero blanco, sobre fondo negro Christian Bagnat consigue que los borrones creen un entorno con carga sensible en esta historia de ambientes nocturnos de la mentalidad infantil. La voz de una niña advierte al inicio que «poco a poco irá dejando de utilizar algunas palabras», hablando en su lengua materna, el guaraní, va narrando su situación de expatriada. Ante la imposibilidad de hablar en el extranjero, en una ciudad extraña, ella interioriza su propia lengua jugando a deformarla.
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Límites 1ª persona De quien una vez amó a una mujer en un desierto con una cámara… Siminiani reflexiona sobre el fracaso de su vida sentimental a partir del montaje realizado con imágenes grabadas durante un viaje al desierto.
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Last Night Dikr Basado en un poema de Najmudin Kubra, maestro sufí del siglo XII nacido en Uzbekistán, este vídeo de Toni Serra se sitúa en un terreno peculiar dentro de lo que algunos han venido a llamar documental de autor, desde allí nos muestra la ruta transitada por un grupo de hombres en busca de agua por tierras completamente desérticas del interior de Marruecos. Este rastreo, repleto de metáforas y símbolos, parece conducirnos, conforme avanzan los minutos de la grabación, hacia ese mundo que todos nosotros, parece decirnos Toni en voz del poeta sufí, llevamos en nuestro interior, ese mundo al que se accede descendiendo el pozo oscuro que rodea a nuestro corazón.
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Las veladoras de la bienal de la Habana El realizador español Valeriano López nos permite adentrarnos en la bienal de La Habana desde la mirada de las veladoras. Mujeres que desempeñan la función de resguardo de las obras de arte y que resulta ser una trabajo muy solicitado; te dan una acreditación que, con el poder de un fetiche, como diría Reinaldo Arenas a propósito de cualquier objeto extranjero, te transporta a otro mundo, el que cada una sueña a su manera.