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Es parte de es exactamente
Audiovisual experimental
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El canto de la noche Hay caminos perdidos en los que nos encontramos a nosotros mismos. Algunos de esos caminos los transita Xavier Hurtado en El canto de la noche (Colombia, 2003); con su andar señala una cartografía personal, íntima, un verdadero mapa poético formado por sueños, viajes, visiones, encuentros. La cámara del autor realiza una serie de aproximaciones a una Colombia poco conocida, la que habita en la selva y mantiene una relación viva y espiritual con la naturaleza.
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El canto de la abubilla La abubilla es un ave que aparece a menudo como un símbolo relacionado con el viaje iniciático, tanto en la poesía árabe como persa. Este pájaro es guía de un viaje de búsqueda interior a través de la deriva en diferentes paisajes y escenas exteriores nos remite al canto de nuestro corazón. Viajes espirituales que pueden acontecer en las ciudades de Barcelona o Brooklyn, en el seno de una iglesia bautista, como en Marruecos en el interior de una mezquita.
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El amor es tu destino Tras las imágenes en blanco y negro de un páramo pedregoso y un niño, el hijo del autor, que muestra una piedra traslúcida, comienza la actuación televisada del músico egipcio Abdelhalim el Hafiz, interpretando La lectora de tazas del poeta Nizar Kebani. Toni Serra se apropia esta compulsiva repetición las estrofas, como si se tratase de un mantra redentor de la entusiasmo, como una lectura del amor y el destino deseando buenaventura a la vida del niño al que filma.
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Archivos Babilonia 2003 Este proyecto de arqueología mediática recoge documentos que reflejan algunos de los valores más agresivos e intolerantes de la cultura occidental contemporánea y de su génesis: documentales educativos e industriales que promovieron la idea del "sueño americano", los inicios de la publicidad televisiva, programas de tele-predicadores, vídeos de promoción turística, castings para publicidad, o vídeos promocionales de la industria militar, farmacéutica y digital.
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Do outro lado da cidade Documento sobre un colectivo laboral, los motoboys de Brasil a partir de diversas fuentes de imagen y sonido y de sus propias transmisiones en www.megafone.net a partir de teléfonos móviles. Además de las imágenes descriptivas se insertan rodajes desde la moto, narraciones en voz en off y palabras clave sobreimpresas asignadas por los propios motoboys. Una exhaustiva prolongación de su anterior trabajo conjunto Meu nome e Ronaldo.
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Disdirak Disdirak ofrece una aproximación peculiar a la realidad. La mirada, el reflejo y el recuerdo, conforman un vídeo que combina imágenes reposadas y actitudes tranquilas con la dureza del paisaje y del trabajo en la cantera. Disdirak nos habla de diferentes lugares que aparecen evocados en nuestro pensamiento.
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Diario ruso Una pareja en crisis sentimental emprende un viaje por Rusia para reconciliarse o romper definitivamente. La historia es narrada por uno de los dos, en primera persona, a través de rótulos sobreimpresos mientras se observan tanto estampas turísticas, momentos del trayecto y situaciones del día a día en la vida cotidiana de los habitantes.
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Diario Dogón El documental muestra un viaje al País Dogón donde se acerca a la cultura de este pueblo y la importancia que tiene para este la palabra. El día a día, las tradiciones, el comercio y el trabajo se analizan mediante su relación con el lenguaje, a través de su significado como conocimiento. En una cultura donde no se escribe la historia, la tradición de la palabra y su transmisión es vital.
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Cuts of Lithuania Cuts of Lithuania es una película diario de un viaje del director a Lituania para trabajar como voluntario en una biblioteca pública, donde intenta buscar aquellas reminiscencias de las que nos habló Jonas Mekas en su película Reminiscencias de un viaje a Lituania. En ese viaje, y en esa película, Mekas no encontró nada de lo que dejó atrás en su tierra cuando tuvo que huir de ella. Y al igual que éste, esta nueva búsqueda comparte el fracaso del cambio, trazas de algo vivido, de algo visto, que ya no te pertenecen, creando así, con el paso del tiempo, unas nuevas reminiscencias que se pueden identificar con el desencuentro del migrante, del desplazado, amparado por un lago de hielo que no terminas por atreverte a pisar, un cambio que traspasa el fracaso para reconocer el logro de seguir vivos.
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Cuando la tierra tiembla Cuando la tierra tiembla es un interesante documento visual sobre el exilio, la migración, el desplazamiento. Centrado en la frontera México-USA (aunque pudiera ser cualquier otra), el vídeo muestra el drama humano que supone el desplazamiento constante de mexicanos desde su país al país del norte, tomando como eje la situación de esta comunidad en la ciudad de Nueva York. Valiéndose de imágenes y testimonios tanto de emigrantes como de personas pertenecientes a asociaciones que trabajan con los ‘ilegales’, Martí nos muestra con su cámara la situación a ambos lados de la frontera.
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Chi Kung a la andaluza El Chi Kung es el arte de desarrollar la energía vital, especialmente para la salud, la vitalidad, la expansión mental y el cultivo espiritual, independientemente de razas, culturas o religiones. Chi Kung a la andaluza intenta reflexionar creando una atmósfera humorística sobre la idea de la colonización pacífica por parte de China en contraposición al colonialismo tradicional anglosajón cargado de violencia en el llamado choque de culturas.
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Chelonia memoriae
A través de las palabras de una joven, unas memorias personales son llevadas a imagen por el dúo Ultramar Collective (Juan Palacios y Fatema Abdoolcarim). Es un documento, de contenidos dispares que se entrecruzan, elaborado a través de retazos de imágenes de lugares, personas y animales exóticos de Borneo (para el espectador occidental), hilados por una voz femenina en primera persona.
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Calor Humano Es una obra de Rogelio López Cuenca producida en 2008 para para los títulos de crédito de la película “Retorno a Hansala” de Chus Gutiérrez, que produjo y exhibió el Musac. Hace alusión a la temperatura normal de un cuerpo humano vivo que es de 36,5 grados celsius. El vídeo toma prestado el título de un artículo de 1999 de Justo Navarro, publicado en El País en el cual se reflexiona sobre el sistema de vigilancia y control del flujo de pateras de Marruecos a España desde una dimensión tecnológica y a la vez desde el lenguaje. En este sentido, la utilización de cámaras térmicas permite captar a la distancia el calor humano e incluso contabilizar las fuentes de calor de una patera. La información de estas máquinas se envían posteriormente a una base de Algeciras donde se encuentra la oficina central del calor humano. Además, por otro lado, se vigilan las sutiles fronteras del lenguaje al tener instrucciones de utilizar el término inmigración irregular en lugar inmigración ilegal.
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Black Silence Vídeo realizado en el marco de la Biennal Evento II Bordeaux por Juan Aizpitarte e Ibai Hernandorena, con la colaboración de Oier Villar, en el proyecto Éxodo. Se trata de un casting con los vecinos del Cour de l'Argonne de Burdeos donde cada uno se dirigía a la cámara a su manera. En el montaje final sólo vemos los silencios de la grabación. Lenguaje corporal, lapsus entre palabras y su iniciativa frente a la cámara.
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Birta Myrkur Islandia ofrece paisajes increíbles, espacios alejados a los que cuesta llegar. Birta Myrkur se centra en uno de estos sitios sorprendentes de la geografía islandesa. El poder de evocación de la naturaleza se manifiesta en la laguna de Bláalonid, en las cercanías de Reykjavik, y se convierte en protagonista del trabajo videográfico de Iñigo Salaberría. El vídeo empieza con imágenes de nubes difuminándose entre el vapor que asciende de la laguna. El agua, de color blanco, también podría ser el cielo. La velocidad del vapor ondulante y las sombras que proyecta, nos producen una sensación de irrealidad, como si la imagen hubiese sido tratada.
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Bell Viatge Empieza un nuevo día en Bellvitge. Los niños entran al colegio. En la plaza un grupo de jubilados recuerda cómo tuvo que abandonar su tierra hace 40 años para ganarse la vida en Barcelona. Mientras tanto, una joven peruana llama por teléfono a su familia... Bell Viatge es el relato de un día en Bellvitge, un barrio obrero de la periferia de Barcelona marcado desde sus orígenes por la inmigración. A través de diferentes personajes, el director hace un retrato de su barrio mediante situaciones cotidianas, llenas de frescura, sensibilidad y sentido del humor.
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Avant-Propos Avant Propos expone las experiencias de las mujeres árabes en permanente tensión (narradas en primera persona como sucesión de entrevistas), dando lugar a un documento desmitificador de los tópicos socioculturales sobre la mujer procedente de países árabes. De como su figura e identidad se han visto perjudicadas frente a la opinión pública por las manipulaciones de los medios de comunicación.
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Archivos Babilonia 2005 Una ola devastadora de ataques terroristas se extiende por América, Europa y el Sur este asiático, dirigiéndose específicamente a los intereses de los EEUU y del Reino Unido, incluyendo embajadas, sedes corporativas regionales, e incluso negocios y cadenas de restaurantes occidentales. Después de varios meses de intensa lucha, la inteligencia americana localiza el origen de los ataques en la pequeña nación oriental de Zekistán. Zekistán nació aparentemente de la noche a la mañana con la caída de la Unión Soviética, resultando ser una dura nación tercermundista, dividida por las disputas tanto étnicas como sectarias, armada con los excedentes tecnológicos de la era militar soviética y con un gobierno gravemente débil.
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Amor Amor consiste en un reportaje a un joven ex soldado israelí, grabado en una sola tarde, en la que el sujeto declara que es necesario alcanzar la paz con los palestinos después de todo el odio y las heridas de la guerra. El discurso del soldado tiene algo de inocente y de convencional, pero hay una zona oscura, donde se nota que no quiere hablar de su experiencia personal en el conflicto, y se refiere a algo llamado kill rush, una adicción que se adquiere cuando uno ha comenzado a matar.
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Amanar Tamasheq Un tuareg sentado habla a cámara para explicar el exterminio de su pueblo rebelde. Con la cara oculta y vestido de azul, indica cómo debe grabarse su testimonio: sin su imagen, sin su voz. A partir de ese momento, los subtítulos muestran sus argumentos. La memoria histórica tuareg se transmite oralmente y se transcribe en la pantalla explorando momentos de la vida cotidiana y festividades originarias de este pueblo del desierto. Un documento mudo, pero con música, sobre la comunidad tuareg. Un pueblo ignorado por los medios de comunicación que está siendo sistemáticamente masacrado por el ejército de su país. De espacio abierto, el desierto ha pasado a ser su cárcel.
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Al Barzaj Poema visual basado en las enseñanzas del místico andalusí Ibn Arabi (s.XII) y sus reflexiones sobre alam al-mizal: mundo imaginal. Toni Serra se desplaza entre distintas realidades al internarse en los laberínticos callejones, estrechos y techados en ocasiones. Entre la ceguera y la máxima iluminación. disfruta de la deriva, de la pérdida, abierto a lo que aparezca. Travesías vericuetas por los interiores de cualquier ciudad marroquí donde aparecen, con la misma rapidez que desaparecen, personas y objetos. Un tránsito oscilante entre vida y muerte en los márgenes de hogares anónimos.
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A permanent provisional situation Los realizadores exiliados palestinos, Maya Sambar, Osama Qashoo y Saeed Taji narran sus traumáticas experiencias a la hora de filmar tanto el conflicto, sus desastres y las historias particulares de quienes lo viven tanto en el lado palestino como en su diáspora. Pedro Ortuño combina los testimonios a través de quienes han observado de cerca, estudiado y relatado, así cómo intercalando glosas de noticiarios, músicas del lugar y momentos de tensión bélica como una trama paralela y contrapunto a lo que se observa.
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A mi madre Uno de esos viajes en pareja es inmortalizado a través del Super8. Ella pasea por la Piazza della Signoria ante la mirada de la cámara, posando ante las estatuas y la fuente, parándose para que las palomas coman de su mano. La película familiar rodada hace décadas es recuperada por el hijo de quienes la realizaron, aprovechando para realizar un homenaje a la chica, su madre. O al menos, según reza el título. Tras la secuencia íntegra del deambular y posado, es repetida intercalando un plano fijo más reciente de la misma persona, grabado en vídeo en el salón de casa. Tras fijarse en el rostro, vuelve al mismo desenfocado años atrás, un momento de análisis tras el que se reanuda el estudio de la filmación remota. El ruido del proyector de Super8 es la banda de sonido, excepto en el plano actual y su comparación, en los que reina el silencio. La repetición a su vez, se centra en una búsqueda silente dentro del cuadro parándose en diversos momentos. Cuadro a cuadro se repite la escena de las palomas, de cómo estas comen de su manos abierta hacia el cielo. La secuencia se va ampliando y ralentizando hasta que se desmaterializa en una abstracción sobre el vuelo de una paloma que pasa de su mano. El movimiento de ésta sumamente ralentizado hasta ser una mancha con un tipo detrás, es apoyado por el sonido que va cobrando un siniestro y maquinal protagonismo. El objetivo principal de la película va variando, se despista, de la madre pasa a la materialidad de la propia filmación. La banal película familiar es resuelta a través de ralentizaciones y ruidos, desmontando sus propiedades estructurales hacia un deleite abstracto. La película doméstica es recuperada y transformada mediante su deconstrucción en el montaje otorgándola un sentido distinto, aunque en ella implícito que nace en su revisitación.
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366 Sillas 366 Sillas propone una alegoría de la ciudad donde la mutabilidad de los espacios, su diseño y significados están marcados con la movilidad y las identidades de sus habitantes. Idea que cobra gran fuerza con el aumento de los desplazamientos y la diversidad cultural que transitan y a la vez conforman las ciudades de hoy en día.
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1991 Next Hundred Years 1991 Next Hundred Years establece una crítica al doble discurso político norteamericano y a la manipulación mediática alrededor de la Guerra del Golfo y los atentados del 11S, desde un enfoque más humano. Muestra un cierto paralelismo entre ambos sucesos al punto de crear confusión en el espectador mediante el montaje, pues resulta difícil discernir las imágenes correspondientes a cada momento histórico. Todo se inicia desde el cuestionamiento a las palabras, del presidente Bush (padre) referentes a la Guerra del Golfo cuando emitió el siguiente mensaje ante millones de telespectadores en todo el mundo: “no estamos aquí por el precio del barril de petróleo, estamos en esta guerra para definir el futuro del mundo en los próximos 100 años.