Fichas

• Hamuda y yo
  Hamuda quiere irse de Marruecos pero no consigue el dinero suficiente para pagar a las mafias. Por eso ha invertido sus pocos ahorros en un negocio que, si sale bien, le permitirá realizar su sueño de viajar a España.
• Ignacio
  Ignacio de origen hispano recorre Estados Unidos promocionando leche sin lactosa. Un retrato sobre una identidad hibrida construida en relación y por oposición a su cultura de origen y la de adopción.
• Interviewing objects #2
  Los objetos, como definidores de las identidades y del hogar de sus propietarias: casa templo de Olga que proviene de Chile, casa museo la de Khadija de Marruecos y Alejandra, de Cuba, habita la casa ausente. En este caso, tres mujeres inmigrantes en Barcelona hablan de sus pertenencias trazando un mapa de su intimidad. Cada pieza es una historia, una procedencia y una razón de estar, tanto por la nueva vida como por la anterior. Los objetos necesarios, han ayudado a sus propietarias a re-identificarse con su nuevo lugar de residencia.
• Istishara
  En Istishara, el sueño es tratado como un pasaje entre mundos paralelos. Hacer que esos mundos coincidan en un mismo plano, y que al hacerlo se inauguren un sinfín de nuevas interpretaciones, que se conforme un nuevo terreno donde salir a buscarnos a nosotros mismos y poder, así, entender mejor de qué están hechos nuestros placeres, nuestros miedos y deseos, nuestros imaginarios.
• Kairós. La reinvención de la democracia en el mediterráneo
  Kairós. La reinvención de la democracia en el Mediterráneo es un documental sobre el ciclo de luchas y movimientos sociales que empezó a finales del 2010 en Túnez, en la pequeña ciudad de Sidi Bouzid, y que posteriormente se ha extendido por todo el Mediterráneo. El documental parte de las entrevistas realizadas en el marco del archivo online Proyecto Kairós en cinco países distintos: Túnez, España, Italia, Grecia y Turquía, y está dividido en cuatro capítulos (I) El Mar (II) El Gobierno (III) La Red (IV) La Multitud. El documental traza un recorrido por distintos movimientos sociales: la ocupación de las plazas, Democracia Real Ya, la PAH, No TAV, la revuelta de Gezi y Taksim, SYRIZA, la caída de Mubarak, las bloggers tunecinas, los hospitales autogestionados de Grecia o las formas de organización tecnopolítica. Se establece así una miríada de relaciones y puentes entre movimientos de distinto tipo, y se deja constancia documental de un ciclo de luchas inédito en esta región del mundo que es el Mediterráneo.
• Kc#2: El Permiso
  "El permiso" es la segunda parte dentro de la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno, la cual a partir de referencias teóricas y visuales elabora un discurso con voz en off en torno al ‘sueño americano’. Esta segunda, utilizando imágenes de la ciudad de Nueva York como referencia visual de la modernidad, plantea que ‘el permiso’ se define como motor principal en el surgimiento de las relaciones de poder contemporáneas, la aprobación de alguien para hacer algo, que da lugar y constituye la diferencia entre héroes y lacayos. Así, la capacidad para actuar sin permiso definiría a la clase dominante y la movilidad entre estratos sociales se daría con la consecución de esta capacidad.
• Kc#3: Digital
  El penúltimo capítulo de la serie Conceptos Clave del Mundo Moderno, donde el autor prescribe los credos de esta época, empleando imágenes de Nueva York, trata sobre la incidencia en el ciudadano de lo digital. De cómo la uniformización de los no-lugares para evitar el estrés ciudadano, debido a las distancias, no ha funcionado y como última solución se ha mutado la mentalidad del mismo a través de la conectividad digital, recluyéndose en el hogar y desapareciendo de la ciudad.
• Kc#4: El Tránsito
  El tránsito es el cuarto capítulo de la serie microdocumental “Conceptos clave del mundo moderno”. Un ensayo audiovisual subjetivo que emplea imágenes sobre la ciudad de Nueva York como referencia para reflexionar sobre la idea de tránsito, el trabajo y descanso en la era moderna para las cuales es necesario el tránsito entre los lugares distantes donde el individuo realiza ambas prácticas, siempre bajo el prisma de “el sueño americano”.
• La cuna del daiquiri
  En septiembre de 1994 y a raíz de la crisis de los balseros, Cuba vivió uno de los momentos más difíciles de su reciente historia. El título de este audiovisual es lo que primero puede ver el espectador estampado en una valla, al inicio de la cinta, aludiendo de forma clara a la protagonista, a Cuba. En este trabajo Pedro Ortuño, como en obras anteriores, realiza un retrato de estilo documental a la compleja realidad de Cuba. Asimismo, como en anteriores ocasiones Ortuño interpela a diversos personajes, de condición, edad y características diversas. No existe narración en off, tan sólo se escucha las preguntas que él les formula, y las diferentes opiniones se van enlazando tejiendo un mosaico plural y diverso. Ante la cámara hablan ancianas, amas de casa, artistas, exprisioneros políticos, estudiantes, etc. y de fondo siempre la Habana como realidad que se impone. El trabajo refleja tanto aquellos que están a favor del sistema impuesto como aquellos que lo critican; muestra las condiciones que impone el bloqueo, y un turismo que vive al margen y que supone además un margen para la población. Como hilo conductor de los relatos y como fondo además de las historias que presenta está la huida como única salida, la construcción de balsas como la posibilidad de iniciar otra vida lejos de la cuna del daiquiri.
• La Imaginación Radical (Carnavales de resistencia)
  El realizador español Marcelo Expósito recupera la experiencia del colectivo Reclaim the Streets, uno de los jalones en la construcción de las nuevas formas de hacer política en los años noventa mediante sus ocupaciones radicales y creativas del espacio "público" de Londres y otras ciudades británicas. En concreto, la cinta se centra en la ocupación y paralización de la City, el centro financiero de Londres, en una de las acciones centrales de la Jornada de Acción Global contra el Capital que tuvo lugar el 18 de junio de 1999. La cinta nos enseña cómo la modelación carnavalesca de la protesta se produce justo en la articulación incipiente de vínculos translocales entre las luchas contra el neoliberalismo basadas en la democracia y la acción directa.
• La liga de los olvidados
  El fútbol, motor de masas, afecta también a los más humildes, los olvidados. Inmigrantes residentes en España que practican su afición los fines de semana como una vida paralela a la de su trabajo. A través de diversos testimonios José Luís Tirado explora esta liga que involucra a miles de personas todos los años; pero cuya categoría es la más baja de su deporte, tercera regional.
• La melfa blanca
  Una melfa blanca (traje tradicional saharaui), contiene los deseos escritos de un grupo de jóvenes mujeres saharauis. Al otro lado del mediterráneo, desde un acantilado en frente al mar, en las costas de Granada, Carmen Sigler ondea los sueños de libertad escritos por estas jóvenes. Un gesto cuyo significado es llevar, expandir y difundir sus palabras.
• La memoria interior
  Este trabajo, producto de un viaje a Alemania realizado en diciembre de 2000 y de una investigación de más de dos años de duración, aborda el tema de la construcción de la memoria y de los mecanismos de producción de la historia. A través del relato de la historia de la familia de la autora, indaga en el recuerdo de la reciente emigración desde el estado español a Europa, y reflexiona sobre los mecanismos del olvido y el recuerdo, recuperando la idea de la construcción de la memoria como un nexo y un diálogo, y su elaboración a partir de la experiencia personal frente a la idea de historia y de memoria oficial, restringida a lo institucional y articulada en torno a la estetización y la desarticulación de los sujetos políticos.
• La tierra de la madre
  La tierra de la madre, un fragmento extraído de un noticiario cinematográfico británico nos muestra el tratamiento que se daba, bajo una apariencia de "gran compasión", al caso de los niños y niñas exiliadas de la Guerra Civil española. José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito giran su mirada en esta ocasión hacia las decenas de miles de niños y niñas que hubieron de ser evacuados al extranjero desde zona republicana en 1937 ante el empuje de las tropas golpistas; y, en particular, enfocan lo que llegó a convertirse en un fantasma del imaginario colectivo español durante el franquismo: el caso de los niños de Rusia que fueron destinados a campos y escuelas pertrechados por la Unión Soviética, para acabar instalándose en la vida civil de aquel país.
• Las horas contadas
  El realizador español Iñigo Salaberria nos conduce por las calles de Pekín en la noche con una cámara de vídeo en la mano, no debe temer a que le asalten las sombras. Quizá perciba algún gesto inesperado que le infunda una leve sospecha o tal vez un rumor lejano le inquiete en la extraña oscuridad. Aún no sabe que no es necesario andar sigilosamente en esta ciudad desconocida si quiere salir indemne.
• Las veladoras de la bienal de la Habana
  El realizador español Valeriano López nos permite adentrarnos en la bienal de La Habana desde la mirada de las veladoras. Mujeres que desempeñan la función de resguardo de las obras de arte y que resulta ser una trabajo muy solicitado; te dan una acreditación que, con el poder de un fetiche, como diría Reinaldo Arenas a propósito de cualquier objeto extranjero, te transporta a otro mundo, el que cada una sueña a su manera.
• Last Night Dikr
  Basado en un poema de Najmudin Kubra, maestro sufí del siglo XII nacido en Uzbekistán, este vídeo de Toni Serra se sitúa en un terreno peculiar dentro de lo que algunos han venido a llamar documental de autor, desde allí nos muestra la ruta transitada por un grupo de hombres en busca de agua por tierras completamente desérticas del interior de Marruecos. Este rastreo, repleto de metáforas y símbolos, parece conducirnos, conforme avanzan los minutos de la grabación, hacia ese mundo que todos nosotros, parece decirnos Toni en voz del poeta sufí, llevamos en nuestro interior, ese mundo al que se accede descendiendo el pozo oscuro que rodea a nuestro corazón.
• Límites 1ª persona
  De quien una vez amó a una mujer en un desierto con una cámara… Siminiani reflexiona sobre el fracaso de su vida sentimental a partir del montaje realizado con imágenes grabadas durante un viaje al desierto.
• Los Ángeles
  A través de una animación mediante tiza, o lapicero blanco, sobre fondo negro Christian Bagnat consigue que los borrones creen un entorno con carga sensible en esta historia de ambientes nocturnos de la mentalidad infantil. La voz de una niña advierte al inicio que «poco a poco irá dejando de utilizar algunas palabras», hablando en su lengua materna, el guaraní, va narrando su situación de expatriada. Ante la imposibilidad de hablar en el extranjero, en una ciudad extraña, ella interioriza su propia lengua jugando a deformarla.
• Los Invisibles
  Los invisibles nos muestra de frente una dura realidad social -la de los excluidos por el sistema económico dominante-, mediante respetuosas secuencias de escenas filmadas en las calles de Los Ángeles y Tijuana. Un trabajo de investigación sobre la incidencia de las estructuras de poder en nuestras vidas cotidiana. El título hace clara alusión a los personajes que aparecen en las imágenes: emigrantes en su mayoría, latinos en USA, personas ignoradas por el sistema al no pertenecer a las categorías de ‘productor’ o ‘consumidor’, únicos grupos tenidos en cuenta por un sistema basado en el índice y el reparto de beneficios. En todo caso, y a pesar de lo anterior, personas que también construyen las ciudades por el simple hecho de habitar en ellas.
• Los muertitos
  Un vendedor de fortunas convence a los difuntos de un cementerio en la ciudad fronteriza de Tijuana, México que atraviesen la frontera con USA y así poder disfrutar de los placeres del ansiado Norte. Los difuntos emprenden un viaje del que nunca regresaran.
• Los Sures
  Los Sures es el nombre de un barrio portorriqueño en Brooklyn, New York.Grabado en 1991 y editado en el 2008, este video no es tanto un retrato de ese barrio o una memoria del mismo, sino un viaje iniciático a través de diferentes paisajes interiores que tienen su reflejo en los páramos urbanos, en la evocación de la muerte y la soledad, pero también en la contemplación y la celebración de la vida.
• Margen de error (Memoria 1)
  Margen de error, primer proyecto público de Declinación Magnética, aborda el pasado y presente colonial español a través de una aproximación crítica a los relatos consolidados en torno al “Descubrimiento y Colonización de América”, tal y como perviven en los libros de texto escolares. Dicha aproximación comprende tanto la consideración del tratamiento gráfico y literario del tema en los textos ajustados al programa oficial vigente, como la indagación de las posibilidades críticas en el uso de dichos textos en el espacio del aula.
• Más que palabras
  Desde su inicio, la Revolución Cubana ha utilizado carteles de gran tamaño para transmitir al pueblo su ideario político y social. Muros, vallas o cualquier otro soporte que ofrezca la vía pública han servido para desarrollar una forma de comunicación visual que pervive hasta nuestros días. Esta película se rodó en 2006 y se concibe como un work in progress. Con cada cartel hay una estampa de la vida cotidiana, un instante de realidad capturada. La realizadora española Beatriz Caravaggio anota las coordenadas geográficas para volver a rodar allí en el futuro y mostrar desde esos mismos lugares el devenir de la historia de Cuba.
• Meet my Meat
  Meet my Meat N.Y. es un incendiario discurso que cuestiona la filosofía del American Way Of Life, y la infructuosa búsqueda de los restos del amor y el cine en las calles de Nueva York. Este fake oscila entre Times Square y la calle Nanjinglu en Shanghai, conocida como la primera calle comercial de China. Un infierno lúdico poblado por zombies consumistas y abrasados por el fuego de neón, a la caza de deseos espectrales confirmando los pronósticos de Bauman: «Si cumplimos nuestros deseos, se cae la sociedad de consumo».