En la actualidad, el Garden Pavilion no se conserva pues fue demolido en la década de 1930. Se puede definir como un pequeño pabellón situado en el propio jardín del Palacio de Buckingham que, seguramente, se proyectó con el objetivo de que hiciese las funciones de refugio o pabellón privado. De su ejecución, debe ser destacada la decoración pues se considera uno de los primeros ejemplos ingleses en los que se llevó a cabo la técnica del fresco. Fue un proyecto ambicioso en el que participaron ocho artistas nacionales.
Aunque fuese destruido, se puede conocer en qué consistían estos frescos gracias a la obra que tiene por título The Decoration of the Garden Pavilion in the grounds of Buckingham Palace editada por John Murray y en la que Ludwig Grüner realizó las litografías mientras que Anna Brownell Jamenson participó como autora en el texto. La...
Sala Pompeyana, Palacio de Buckingham
Descripción
Nombre
Sala Pompeyana, Palacio de Buckingham
Otro nombre
Garden Pavillon
Lugar
Londres
Provincia/región
Londres
País
Siglo
Años
1844
Artista
Litógrafo: Ludwig Gruner
Tipo de pieza
Resumen
En la actualidad, el Garden Pavilion no se conserva pues fue demolido en la década de 1930. Se puede definir como un pequeño pabellón situado en el propio jardín del Palacio de Buckingham que, seguramente, se proyectó con el objetivo de que hiciese las funciones de refugio o pabellón privado. De su ejecución, debe ser destacada la decoración pues se considera uno de los primeros ejemplos ingleses en los que se llevó a cabo la técnica del fresco. Fue un proyecto ambicioso en el que participaron ocho artistas nacionales.
Aunque fuese destruido, se puede conocer en qué consistían estos frescos gracias a la obra que tiene por título The Decoration of the Garden Pavilion in the grounds of Buckingham Palace editada por John Murray y en la que Ludwig Grüner realizó las litografías mientras que Anna Brownell Jamenson participó como autora en el texto. La obra fue encargada por la reina Victoria a finales del siglo XIX.
La lámina que se identifica con la sala pompeyana presenta, efectivamente, numerosos elementos propios de este estilo. En primer lugar, la división del espacio en tres niveles. El inferior como un zócalo en el que aparecen varios rectángulos enmarcados en rojo y en los cuales aparecen bodegones, elemento menos pompeyano. Un segundo nivel conformado por varios paneles. Uno de ellos con la vista de un paisaje, mientras que los otros alternan los colores verdes y rojos siendo estos últimos los que presentan en la zona central uno de los elementos decorativos más identificativos del estilo pompeyano: las bailarinas de la Casa de Ciceron. En efecto, se distinguen tres de los modelos de estas bailarinas documentadas en la obra de L’Antichità di Ercolano Esposte. Por ejemplo, las dos que aparecen en las paredes principales corresponden a los diseños del Libro I, Tavola XVIII y Libro I, Tavola XIX respectivamente.
Por último, el nivel superior presenta figuras geométricas que destacan por la alternancia cromática de azules y rojos que conforman figuras y elementos propios del arte pompeyano. De la misma manera, el uso constante de putti revoloteando o jugando con animales como el ciervo, presentan cierta influencia pompeyana.
Aunque fuese destruido, se puede conocer en qué consistían estos frescos gracias a la obra que tiene por título The Decoration of the Garden Pavilion in the grounds of Buckingham Palace editada por John Murray y en la que Ludwig Grüner realizó las litografías mientras que Anna Brownell Jamenson participó como autora en el texto. La obra fue encargada por la reina Victoria a finales del siglo XIX.
La lámina que se identifica con la sala pompeyana presenta, efectivamente, numerosos elementos propios de este estilo. En primer lugar, la división del espacio en tres niveles. El inferior como un zócalo en el que aparecen varios rectángulos enmarcados en rojo y en los cuales aparecen bodegones, elemento menos pompeyano. Un segundo nivel conformado por varios paneles. Uno de ellos con la vista de un paisaje, mientras que los otros alternan los colores verdes y rojos siendo estos últimos los que presentan en la zona central uno de los elementos decorativos más identificativos del estilo pompeyano: las bailarinas de la Casa de Ciceron. En efecto, se distinguen tres de los modelos de estas bailarinas documentadas en la obra de L’Antichità di Ercolano Esposte. Por ejemplo, las dos que aparecen en las paredes principales corresponden a los diseños del Libro I, Tavola XVIII y Libro I, Tavola XIX respectivamente.
Por último, el nivel superior presenta figuras geométricas que destacan por la alternancia cromática de azules y rojos que conforman figuras y elementos propios del arte pompeyano. De la misma manera, el uso constante de putti revoloteando o jugando con animales como el ciervo, presentan cierta influencia pompeyana.
Detalles de conservación y restauración
Reproducciones de pintura mural en una obra documental
Referencias bibliográficas
F. Mangone, Immaginazione e presenza dell’antico. Pompei e l’architettuea di età contemporanea, Nápoles, 2016, p. 44
https://www.rct.uk/collection/708005/the-decorations-of-the-garden-pavilion-in-the-grounds-of-buckingham-palace [Recurso en línea. consulta: 11 de agosto de 2020]