Palacio de Buenavista

Descripción

[...] los reyes españoles y la alta nobleza se dejaron seducir por la decoración pompeyana. La mansión de la Moncloa -en la que había intervenido Dugourc- acabó perteneciendo a Carlos IV, pero desde 1784 fue propiedad de la XIII Duquesa de Alba - Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. A esta célebre noble también perteneció el Palacio de Buenavista, el actual Cuartel General del Ejército (Madrid), para el que en 1790 François Grognard, hijo de un fabricante de seda de Lyon, preparó un proyecto de decoración para el Cabinet de Parade, que no se completó pero que conocemos gracias a unos dibujos conservados en el Musée des Arts Décoratifs de París. Hay motivos visibles inspirados en las ruinas de Pompeya y Herculano, pero también en la Domus Aurea y La Logia de Rafael.

El Palacio se incendió dos veces (en 1795...
Metadatos

Nombre

Palacio de Buenavista

Otro nombre

Cuartel General del Ejército

Lugar

Madrid

Provincia/región

Madrid

País

España

Siglo

S. XVIII
S. XIX

Años

1777

Artista

François Grognard, Juan Gálvez, Juan de Mata Duque, Pedro de Arnal

Tipo de pieza

Arquitectura
Pintura
Artes decorativas

Resumen

[...] los reyes españoles y la alta nobleza se dejaron seducir por la decoración pompeyana. La mansión de la Moncloa -en la que había intervenido Dugourc- acabó perteneciendo a Carlos IV, pero desde 1784 fue propiedad de la XIII Duquesa de Alba - Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. A esta célebre noble también perteneció el Palacio de Buenavista, el actual Cuartel General del Ejército (Madrid), para el que en 1790 François Grognard, hijo de un fabricante de seda de Lyon, preparó un proyecto de decoración para el Cabinet de Parade, que no se completó pero que conocemos gracias a unos dibujos conservados en el Musée des Arts Décoratifs de París. Hay motivos visibles inspirados en las ruinas de Pompeya y Herculano, pero también en la Domus Aurea y La Logia de Rafael.

El Palacio se incendió dos veces (en 1795 y 1796) y cuatro años después de la muerte de la Duquesa, ocurrida en 1802, la Municipalidad lo compró para obsequiarlo al personaje más importante del momento, Manuel Godoy, Príncipe. de Paz, Primer Ministro de Carlos IV. Varios estudios realizados en los últimos años han destacado el apoyo brindado tanto por el monarca como por su primer ministro en las ciencias y las artes y, de manera especial, en la arqueología. Por tanto, es bastante lógico suponer que Godoy deseaba que algunas habitaciones de su nuevo hogar (que nunca podría ocupar) tuvieran decoraciones de estilo pompeyano como las que tenía el rey en sus "Casitas" y que habría promovido en sus palacios. Aunque se desconoce el autor de las decoraciones pompeyanas del Palacio de Buenavista, se conocen los nombres de los pintores que trabajaban allí un año después de que Godoy tomara posesión de su título en 1808. En el Archivo Histórico Nacional hay una carta fechada el 4 de julio de ese año en la que un grupo de pintores solicitaba el pago por la obra realizada. El texto menciona a Juan Arcembuch, Eugenio Alonso, Diego Herranz, Andrés de la Guía, Andrés del Peral, Julián Gallegos, Dámaso López, Juan Gálvez, Juan de Mata Duque y Domingo Dalli. Todos ellos, por tanto, participaron en las decoraciones y, aunque no se conoce con certeza la identidad de quienes elaboraron los de estilo pompeyano, es probable que al menos dos de ellos, Juan Gálvez y Juan de Mata Duque, intervinieran directamente sobre ellos. Juan Gálvez había colaborado con Luigi Japelli quien, participó en la decoración de la Casa del Labrador en Aranjuez y que también había intervenido en el Palacio del Pardo. En cuanto a Juan de Mata Duque, había intervenido en la decoración pompeyana del Escorial.

No sabemos con exactitud quiénes fueron los autores de las pinturas de estilo pompeyano del Palacio de Buenavista, pero sí sabemos que este estilo tuvo un Impacto importante, porque lo encontramos en varios salones. Uno de ellos es el Salón Goya, conocido con este nombre, que alberga quince tapices realizados a partir de dibujos animados del célebre pintor. Guirnaldas de flores, coronas de laurel, palmetas, cupidos y animales fantásticos de apariencia clásica se insertaron en el programa decorativo del techo de este salón. Más evidentes son los motivos pompeyanos en el Despacho de Audiencias. Enmarcadas por columnas unidas con cortinas y trípodes con flores, se representaron escenas inspiradas en los grabados de Antichità. Una distribución similar también tuvo lugar en el Salón de Embajadores, con columnas, decoraciones vegetales de estilo pompeyano y con un casco y un penacho más suave en la cabeza. En el Salón Don Quijote - decorado con tapices que representan escenas de la famosa obra de Miguel de Cervantes - en su lugar se utilizaron los bailarines de pinturas pompeyanas. Daban la impresión de volar dentro de círculos rodeados de guirnaldas de flores, que brotaban de jarrones. Una especie de encaje ocupaba el panel central, separado de los bailarines mediante un friso con decoración vegetal y geométrica, flanqueado a su vez por otros cortinajes con adornos florales. El estilo del techo de esta sala, que termina con un panel central con jarrones y cupidos, ha sido comparado con el estilo de Japelli: sin embargo, es muy probable que sea una composición que intentó imitar el estilo de este decorador y que se completó a mediados del siglo XIX. Por último, es necesario mencionar el Salón de Porcelanas, en cuyo techo se creó un friso de estilo pompeyano con volutas vegetales que brotaron de los brazos de figuras aladas y cuatro medallones en las esquinas con cupidos con instrumentos que aluden a la astronomía y la navegación.

Detalles de conservación y restauración

Se convirtió en sede del Ministerio de Guerra en 1847. Desde entonces, ha sufrido numerosas obras de reforma y ampliación hasta convertirse en lo que es hoy, la sede del Cuartel General del Ejército.

Referencias bibliográficas

Romero Recio, M . "L’influenza Dell’antichità Romana in Spagna: Lo Stile Pompeiano Nei Secoli XVIII E XIX." Rivista Di Studi Pompeiani 28 (2017): 75-88.  https://www.jstor.org/stable/26608441.

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