El Palacio de Invierno fue mandado construir por Isabel Petrovna, emperatriz rusa. Fue el arquitecto Francesco Bartolomeo Rastrelli quién recibió el encargo y lo llevó a cabo de 1754 a 1762. En líneas generales, el estilo del edificio era barroco, aunque se podía distinguir cierta combinación de estilos que definían su construcción. La abundancia de la decoración externa se complementaba con la decoración del interior en donde las salas se disponían a través de ricos y elegantes recursos artísticos que otorgaban al complejo un carácter imperial.

En 1837, el Palacio sufrió un incendio. Inmediatamente después de este trágico incidente, se iniciaron los trabajos de restauración. Alexander Briullov se encargó de redecorar las estancias privadas del Palacio teniendo en cuenta las premisas de varios estilos propios del siglo XIX, de forma que el resultado de tales trabajos coincidiese con la moda del momento. Es en esta fase cuando se realizó este comedor pompeyano.
No obstante, la decoración del comedor pompeyano desapareció debido a los avatares que sufrió este palacio, por lo que en la actualidad solo puede conocerse a través de representaciones como la que la imagen adjunta presenta (figura 1).

La decoración se presenta tanto en los muros como en el techo y se caracteriza por configurarse a través de motivos clásicos como guirnaldas de flores o elementos geométricos. Los elementos decorativos se representan en paneles cromáticos que recuerdan a la arquitectura pompeyana, sobre todo por el color rojizo que presentan en algunos casos.

En uno de los muros que aparece representado en esta acuarela se puede distinguir la copia de una de las bailarinas de la Villa de Cicerón (Libro I, Tabla XX, AdE). Las bailarinas o “danzatrice” de la Villa de Cicerón fueron motivos decorativos que aparecieron en otras estancias de este mismo palacio como, por ejemplo, en el gabinete de la emperatriz Alexandra Feodorovna. La cubierta de esta estancia presentaba varias de estas bailarinas dispuestas de forma circular en torno al espacio dispuesto y, aunque alguna representación presenta variaciones respecto a las figuras originales, los esquemas compositivos son casi idénticos como puede apreciarse en la figura 2.